影评 布拉德皮特教我们如何找回自己
发布时间:2021-07-16  

  执导,聚集了爱德华·诺顿、布拉德·皮特、海伦娜·伯翰·卡特等好莱坞大牌,这个阵容放在今天就是神仙阵容了,当年两大男主正值颜值巅峰,配上精湛的演技,使得影片成为20世纪的经典之一。

  电影上映期间,票房凄凉,成本6300万的它只收回了3700万,可谓损失惨重。

  而在下映之后,这片反而好评不断,慢慢火了起来,被视为大卫·芬奇九十年代最好且最重要的作品之一。

  影评圈起初对这部电影的评价褒贬不一。有人尖利地批评这部电影有大量暴力场景,对暴力的美化会对社会有消极影响,缺乏道德观念。这些说的确实没错,但是这些特点并不是这部电影所想要表达的东西。这部电影想要表达的其实是现代生活中人与人之间的疏离,隔阂以及对一些憧憬的幻灭。

  但是《搏击俱乐部》并没有针对这些问题给出答案,更没有教会年轻人如何解决问题——尤其是不使用拳头去解决问题。它虽然没有给出解决方法,但是它很巧妙地做出了症候判断,呈现的完美风格让人称奇。

  大卫·芬奇的第四部作品《搏击俱乐部》制作完美,但却构成了一种深刻的法西斯主义艺术。这部电影充满了神秘感和不妥协精神,虽然有些虚伪,但却很吸引人。毫无疑问,这部电影是那个时代、那个好莱坞的作品,它需要一定的关注,也不容易被忽视,但这部作品不加批判地把残酷作为异化和不整合的一种功能,这让人深感不安。

  这部电影综合了芬奇之前的两部作品《七宗罪》和《心理游戏》,探索了人类堕落能力的根源,以及与讽刺、后现代主义对形式和内容的审视、控制和精心营造的假象并置的令人费解的事物。当讽刺作品开始变得越来越抽象,变成警世寓言,直到最后三分之一,它变成了好莱坞的启示录式惊悚片,最后一幕情节的揭露令人难以置信。

  这部电影以厌恶和攻击为基础,戏剧化地表达了它的观点。形式和内容合并非常令人不安,大卫·芬奇对暴力及其后果的不加批判的审视本身变成了一种庆祝,一种审美和意识形态,变得越来越残酷和残忍。

  《搏击俱乐部》在外形上是一部非常漂亮的作品,澳门跑狗图,但它是强制性的,冷酷无情的。杰夫·克罗宁尼斯的摄影技术可能是好莱坞主要电影中最黑暗的。在缺乏自然光的情况下,电影在一系列的地下室内和黑色灯光下的室外展开,这些室内和室外就像电影一样令人窒息。由于本片的剧情及叙述风格强烈,因此一般被定义为邪典电影。

  恰克·帕拉尼克最初的灵感来自于一场真实的对战,在《搏击俱乐部》发行后美国也出现了一大批类似于搏击俱乐部这样的组织,这一系列的文化和社会影响让人担心,但是《搏击俱乐部》并不是为了渲染暴力或是表达人只有感受到痛苦才能感觉自己真的活着。

  这个故事其实讲述的是一个失意的、迷失人生方向的普通人如何改变他的人生,故事新颖,有趣,也被演员们诠释得很好。它也阐明了那些对现实不满的人在成长道路上的心理状态。

  这部作品让芬奇的粉丝们认识到,芬奇的电影可能不仅是这个时代最让人记忆犹新的作品,还是可以精准反映出当时的美国社会的作品。